Max Cooper

Biografie

Max Cooper verbindet elektronische Musik, visuelle Kunst, Technologie und Wissenschaft. Als DJ, Produzent und interdisziplinärer Künstler möchte er mit Klang und Bildern neue Perspektiven eröffnen und komplexe Ideen unmittelbar erfahrbar machen. In den 2010er-Jahren etablierte er sich als eine wichtige Stimme an der Schnittstelle dieser Disziplinen.

Neben Auftritten in bedeutenden Clubs und auf Festivals realisierte er unter anderem einen BBC Essential Mix, einen Cercle-Livestream im Musée Bourdelle, „Glassforms“ als Neuinterpretation von Werken Philip Glass' sowie eine Projektionsarbeit mit Zaha Hadid Architects an einem Schloss aus dem 18. Jahrhundert. Seine audiovisuellen Live-Shows verbinden emotionale Kompositionen mit präziser Technik, binauralem Klang und raumgreifenden visuellen Installationen.

Max Cooper interessiert besonders, wie sich Erfahrungen jenseits klassischer Erzählformen vermitteln lassen. Er bezieht sich dabei auf visuelle Künstler wie Chris Cunningham und auf die Verbindung aus Film und Musik in „Koyaanisqatsi“. Mit Installationen wie „Aether“ und Arbeiten für 4DSOUND erkundet er, wie Klang körperlich spürbar und abstrakte Ideen zugänglich werden.

Sein viertes Studioalbum „Yearning for the Infinite“ entstand aus einer Einladung des Barbican, sich mit dem Thema „Life Rewired“ von 2019 auseinanderzusetzen. Es setzt die Auseinandersetzung seiner Alben „Human“, „Emergence“ und „One Hundred Billion Sparks“ fort, verbindet große Harmonien mit feinen Glitch-Strukturen und lässt mehr Raum für Intuition und Improvisation. Zusammenarbeit mit Kreativen wie dem Filmemacher Nick Cobby und dem Mathematiker Andy Lomas vertieft den interdisziplinären Ansatz.

Ob in einem Warehouse am frühen Morgen oder bei einer Kunstinstallation am Abend: Für Cooper sind beide Welten gleichwertig. Seine Musik und seine Visuals sollen Menschen aus gewohnten Wahrnehmungsmustern lösen und eine direkte emotionale Erfahrung ermöglichen.